藝術中的女性力量 “另一半的感受力——女性藝術家四人聯展”正在江西省美術館展出
來源： | 日期： 2025年03月14日 | 制作： 周章云 | 新聞熱線： 0791-86849110
文/圖 本報全媒體記者段萍
為慶祝第115個“三八”國際勞動婦女節，“另一半的感受力——女性藝術家四人聯展”3月8日在江西省美術館舉行了隆重開幕式。本次展覽匯聚了江西4位優秀女藝術家，她們通過多元化的藝術表現形式，呈現當代江西女藝術家的創作風貌，展示女藝術家在當代藝術語境下的獨特視角與深刻思考，感受她們用藝術詮釋時代、傳遞溫暖的創作初心。
巖彩畫視覺下的湯顯祖戲曲世界江西省美協女美術家藝委會主任王燕，曾兩度北上中央美院，先后訪學于胡勃工作室和唐勇力工作室。近十年來，她不僅把江西的各個大獎盡收囊中，而且還在全國賽事中頻頻亮相。
王燕的前期作品多以傳統工筆重彩為主，畫面氣息沈穆，質優而趣靈，頗得傳統工筆設色“薄中見厚”之美。近些年，王燕的作品在保持原有藝術風格的基礎上，更為注重材質的運用和探索。
她的歷史畫試驗之作《玉茗遺夢》，打破以往側重造型精準度的處理手法，大膽將云母等材料的精致與朦朧感和壁畫的樸拙感相結合，語言豐富，趣味盎然。《玉茗遺夢》系列作品，宛如一座橋梁，橫跨古今，將明代戲曲大家湯顯祖的經典世界以巖彩畫這一獨特藝術形式鮮活地呈現在當代觀者眼前。作者懷揣著對湯顯祖及其作品的崇高敬意，重塑《臨川四夢》中的經典場景與人物形象，讓觀者在巖彩畫強烈的視覺沖擊中，領略湯顯祖戲曲的獨特魅力，感受傳統文化在當代藝術語境下的重生與傳承。
在傳承中突破，粉彩花鳥的當代美學表達
粉彩瓷器作為景德鎮四大名瓷之一，發展至當代，粉彩花鳥所面臨的要求不僅是粉彩瓷器的延續傳承，更是工筆花鳥的創新突破。王清麗一直進行著融合傳統藝術與當代審美的探索與實踐，并在傳承與發展之間交出了自己的答卷。
師從廣州美術學院花鳥畫名家方楚雄教授，畢業后又任職于景德鎮陶瓷大學，王清麗的藝術道路扎根于嶺南花鳥的清新典雅、自然靈秀，又和粉潤柔媚、細膩精巧的景德鎮粉彩瓷器結緣，兩者交融碰撞。在她的作品中，工筆花鳥的精致靈動，墨線勾勒的緊實有力，粉彩色釉的清潤豐富，構圖的疏密有致，題材的更新拓展，都展示著傳統文人畫的當代化與陶瓷粉彩的文人化轉變，為不同媒介材質賦予了更多的可能性。
王清麗作為80后的年輕藝術家，她對傳統中國畫和粉彩瓷器有較為深入的理解與傳承。從作品《秋靜亦無聲》到《瑞雪豐年》，從秋景之樹到冬景之樹的時空跨越，承載了對自然樹木的觀照和生命的禮贊。王清麗介紹，我的作品表面看似傳統，造型、筆墨、構圖擬追宋元，而觀念手法、氛圍營造、工藝技巧仍趨現代性。
一件成功的畫作要能夠引起觀眾的共鳴
此次女性藝術家四人聯展，還給美術館帶來新氣象。就是在萬芬芬的畫作《城市風景》前，不斷有大批的觀眾圍在作品前拍照，或與作品合影，令它成為了一件“網紅藝術品”。萬芬芬透露，這件作品的原型，來自南昌贛江邊落日余暉的城市風光。她也深刻感受到，“一幅畫作的成功并不是技法用得多么嫻熟，能夠引起觀眾的共鳴，就是成功的畫作”。
南昌工程學院人文與藝術學院院長、教授、博士生導師萬芬芬，為此次展覽帶來了3個系列的作品，高原系列、向日葵系列以及芳芷系列。展出的5幅向日葵作品，均是高2.2米的大尺幅畫作，也同樣受到觀眾喜愛。有觀眾在美術館的留言簿上寫下，“女性需要像向日葵一樣朝氣蓬勃地生長，活出自我的精彩……”
芳芷系列是萬芬芬2025年最新完成的作品，她透露，創作想法源于2023年在新加坡考察時，看到熱帶雨林植物，可以有許多不同的品種寄居在一棵大樹上，共同生存，繁榮發展，“我對這個畫面特別有感覺，當時就畫了很多速寫，2025年初將作品創作完成”。
青花五彩瓷板讓《夢西廂》綻放傳統美
古彩是景德鎮最傳統的陶瓷工藝門類，在康熙時期達到頂峰。開幕式上，景德鎮陶瓷大學教授劉樂君表示，這兩年不少來自故宮博物院的精品陶瓷亮相江西，讓觀眾嘖嘖稱贊景德鎮古彩工藝的魅力。她鼓勵觀眾走進美術館，去感受古彩藝術在當代創作中的變化。
劉樂君喜歡古彩、研究古彩、畫出古彩，她將古彩的審美性和傳統性融為一體，又順應時尚不斷地創新，加入更多現代繪畫元素。青花五彩瓷板系列《夢西廂》，源于劉樂君對康熙古彩瓷的興趣和迷戀，每次去各大博物館參觀，美輪美奐的康熙時期古彩瓷畫片都讓她駐足留步。
保持古彩的韻味是劉樂君在不斷進行古彩創新中所堅持的“老規矩”。她的紅綠彩新作《次第花開》瓷盤，傳統的花式和圖案邊飾配以鮮艷的紅綠彩，展現出高端的時尚感。這樣高難度的顏色搭配在劉樂君的作品中呈現出強烈而和諧的視覺效果，毫無違和感。
值班編輯：奚同北
值班審核：周艷華
值班編委：傅愛華